CARTE BLANCHE

À l’occasion de sa récente labellisation en tant que centre de développement chorégraphique national – océan Indien, Lalanbik, basé à la Réunion, est invité par le CND Lyon pour une carte blanche en collaboration avec les partenaires culturels du territoire : le CCN Rillieux-la-Pape, le Goethe Institut, la Maison de la danse, les Subsistances et les CRR. À cette occasion, la structure présentera les enjeux que représente sa labellisation nationale, et son intégration au sein du réseau CDCN, le quartozième de France, deuxième d’outre-mer, avec comme particularité une situation unique, celle d’être au cœur de l’océan Indien. 

Trois compagnies soutenues par Lalanbik seront représentées, démontrant parfaitement la diversité et la richesse des écritures chorégraphiques contemporaines propres à la situation géographique, culturelle et historique de ce nouveau CDCN. 

Du 20 au 28 janvier, sont organisés entrainements réguliers du danseur, ateliers amateur·ices et professionnel·les, résidences et sorties de résidences, table-ronde et spectacle. 

Les 30 et 31 janvier, Lalanbik est également invité à l’événement CANAL organisé par le CND au CCN – Ballet national de Marseille.

Les compagnies invitées : 

SR Dance - Stephen Bongarçon (Maurice)

Technique Sagam

Stephen Bongarçon est un danseur, chorégraphe et fondateur de SAGAM, festival de danse international à l’Île Maurice. Danseur, chorégraphe, formateur, producteur, pédagogue, il fonde en 1995 la Compagnie et l’école SR Dance, basée sur le style de danse SAGAM qu’il a personnellement conçu : une fusion de danse contemporaine, de kathak (danse traditionnelle du Nord de l’Inde) et de séga mauricien. Un style qui lui a valu d’être régulièrement invité sur la scène internationale, dans le cadre de tournées ou de temps de partage et de transmission autour de sa technique unique. Stephen Bongarçon débute la danse Hip Hop dans la rue, il pratique ensuite le séga traditionnel dans le cercle familial avant de se former à la danse classique indienne, le Bharata natyam dans le sud de l’Inde pendant 2 ans. Il y découvre la danse traditionnelle narrative, le khatak, qui devient la pierre angulaire de son écriture personnelle. 

Collectif Lookatmekid – Marion Schrotzenberger (La Réunion / Belgique)

Danse, théâtre et vidéo

Marion Schrotzenberger est chorégraphe danseuse et réalisatrice. De son double ancrage entre l'île de la Réunion dont elle est originaire et Bruxelles, elle garde un goût prononcé pour le quotidien des gens, la cuisine, l'humour et les histoires qu'on se raconte tard le soir. Son travail utilise se base sur l’auto-fiction, la danse, la théâtralité et l'image pour dresser un portrait d'elle-même et de ses proches. La notion de « faire spectacle » est également au centre de sa démarche. Comment adopter une présence scénique de l'échauffement jusqu'à des propositions d'improvisation ou de composition ? 

Elle co-fonde en 2008 Le collectif Lookatmekid avec Ismaël Colombani et Cosima Jentzsch. Depuis sa création, le collectif développe avec un réel enthousiasme un travail mené par/avec/en collaboration avec des amateurs, des habitant(e)s des gens de tous âges et conditions, plus ou moins éloignés du milieu artistique. Les projets menés, aussi diversifiés soient-ils, portent tous la même volonté : chacun a le droit a une vie poétique. 

Compagnie Danses En L’R – Éric Languet  (La Réunion)

Danse intégrante 

Éric Languet, danseur et chorégraphe, explore dans ses pièces les contours tortueux de la psyché humaine. Les difficultés de l’individu à se situer par rapport au groupe et à se positionner entre la norme et la normalité l’intéressent plus particulièrement. Après avoir débuté la danse à La Réunion, il a embrassé une carrière de danseur classique le menant de l’Opéra de Paris au Royal New-Zeland Ballet dont il a été danseur étoile pendant 10 ans. Devenu danseur contemporain, il a travaillé notamment pour l’Austalian Dance Theatre de Meryl Tankard ainsi que le DV8 Physical Theatre de Lloyd Newson. Sa compagnie, Danses en l’R, créée en 1998, continue à explorer les méandres des relations humaines dans une esthétique mêlant sans hiérarchie théâtre, physique, performance et pouvoir de subjuguer de la danse.

La danse intégrante est historiquement fondée sur le travail et les recherches que la Compagnie Danses En l’R a effectué depuis 2004.

La danse intégrante est une pratique artistique collective qui vise à construire un lien social basé sur la mise en valeur de chacun des membres du collectif.

Sa finalité est de contribuer à la lutte contre toute forme d’exclusion, qu’elle soit fondée sur le patronyme, l’origine ethnique, le handicap, le genre, l’âge, l’orientation sexuelle, les convictions religieuses, l’apparence physique ou l’état de santé. La danse intégrante n’est pas une thérapie. C’est avant tout une démarche artistique et pédagogique qui oriente le cheminement collectif au cours de chaque atelier.

Au programme

Entraînements réguliers du danseur - CCN de Rillieux-la-Pape

Lundi 20 janvier : Stephen Bongarcon & Rayhas Randriamanantena, Cie SR Dance (Maurice) 

Mardi 21 janvier : Stephen Bongarcon & Rayhas Randriamanantena, Cie SR Dance (Maurice) 

Mercredi 22 janvier : Marion Schrotzenberger, Collectif Lookatmekid (La Réunion / Belgique)

Jeudi 23 janvier : Stephen Bongarcon & Rayhas Randriamanantena, Cie SR Dance (Maurice) 

Vendredi 24 Janvier : Éric Languet & Wilson Payet, Cie Danses en L’R (La Réunion)

Ateliers - CCN de Rillieux-la-Pape

"Sentir la fibre" - Marion Schrotzenberger, Collectif Lookatmekid (La Réunion / Belgique)

Lundi 20 janvier, 19h - 20h30 - Danseur·euses amateur·ices

Danse intégrante - Éric Languet & Wilson Payet, Cie Danses En L'R (La Réunion)

Mardi 21 janvier, 13h - 16h

Mercredi 22 janvier, 14h - 15h30

Samedi 25 janvier, 9h30 - 12h30

Sorties de résidence - CCN de Rillieux-la-Pape

Mardi 28 janvier, 19h - 21h30.

"Un animal sauvage peut croiser votre route" (extrait) - Marion Schrotzenberger, Collectif Lookatmekid (La Réunion / Belgique).

"Sutra" (extrait) - Stephen Bongarcon & Rayhas Randriamanantena, Cie SR Dance (Maurice).

"De bave et de sang" (présentation vidéo et orale) - Éric Languet & Wilson Payet, Cie Danses En L'R (La Réunion).

"Ma vie sans bal" - Conférence dansée - Goethe Institut

Samedi 25 janvier, 17h - 17h30.

Avec Éric Languet & Wilson Payet, Cie Danses En L'R (La Réunion). 

Dans cette conférence dansée de vingt à trente minutes, Éric Languet et Wilson Payet abordent de façon légère et décomplexée le handicap dans toutes ses dimensions : sociale, symbolique, philosophique et poétique.

Forts d’une expérience de 15 ans en danse intégrante, ils nous livrent en mouvements et en mots leur vision à la fois réaliste, provocante et émouvante de ces mondes que l’on réunit sous le terme générique de « Handicap ».

Table-ronde « Créolisation de la danse : les perspectives d’un CDCN à la Réunion dans l’océan Indien » 

Samedi 25 janvier, 18h - 20h.

Avec les artistes Stephen Bongarçon & Rahyas Randriamanantena (Cie SR Dance, Maurice), Éric Languet & Wilson Payet (Cie Danses En L'R, La Réunion), Valérie Lafont et Anaïs Garcia (Lalanbik - CDCN océan indien).

Modération par David Mati (Ministère de la Culture).

La situation géographique et culturelle de Lalanbik agit comme un creuset de créolisation chorégraphique : La Réunion est une île au milieu de l’océan Indien, à proximité relative de Maurice et de Madagascar et un peu plus loin, du Sud-Est de l’Afrique et au Nord du Canal du Mozambique de Mayotte et des Comores, et de l’autre côté, de l’Inde ; c’est un territoire peuplé dans une singulière mixité mais aussi issu de la colonisation. Cette situation particulière offre une chance d’observer la diversité des écritures chorégraphiques contemporaines autant qu’elle oblige à la transformation. 

Le CND Lyon invite Lalanbik- centre de développement chorégraphique national - océan Indien pour une résidence de partage autour des écritures en cours avec 2 approches en question : 

Quels endroits de transformation de la culture chorégraphique avec pour tous et toutes, une imprégnation corporelle, technique et artistique, de la culture chorégraphique “occidentale” ? 

Quels outils de médiation et de partage ? Les pratiques partagées, la formation, les outils numériques... 

Et 3 artistes qui chacune, chacun, transforme son écriture dans l’imprégnation du contexte : 

> écrire et transformer à partir de l’autofiction > Marion Schrotzenberger (Réunion) avec Céline Serrad (Belgique).

> écrire et transformer à partir des danses traditionnelles > Stephen Bongarçon (Maurice) avec Rayhas Randriamanantena (Madagascar).

> écrire et transformer à partir des diversités de corps et d’états d’être au monde > Éric Languet (Réunion) avec Wilson Payet (Réunion).