SOUFFLE o.I#4 - DANSE TON OCÉAN! ​​​​​​​

MIGRER ! 

La danse n’est pas abstraite du monde. Comme toute forme artistique, elle s’inscrit entre l’articulation sociale de la vie et la structure de perception sensorielle des corps toujours politique.

Dans le dialogue avec les artistes de La Réunion et des pays et territoires voisins – Mayotte, Comores, Kenya, Mozambique, Congo, Madagascar, Maurice, France et Belgique…- nous avons ouvert des espaces et observé les compositions et l’écriture qui s’y révèlent, scruté des invisibles au-delà des connus. La programmation s’est imprimée, palimpseste des enjeux, troubles et désirs de notre monde. Elle le raconte et l’imagine ; elle le crie. Les œuvres chorégraphiques de toustes ces artistes témoignent du souffle de résistance devant l’engourdissement d’une époque fracturée entre l’urgence de la transformation des corps, des imaginaires, des récits, et l’anxiété face au changement climatique, aux violences politiques, économiques et sociales. 

Certaines œuvres telles que Parcours Vers de Djodjo Kazadi, Coeur d’éléphant de Thierry Micomiziya, Déplacés de Stephen Bongarçon, Si Pina m’avait demandé de Marion Schrotzenberger, We are Nomads de Fernando Anuang’a partagent l’expérience d’un itinéraire personnel, l’épreuve de la migration, de la déportation ; d’autres explorent l’enracinement, l’identité, la tradition et revendiquent une place, un autre récit, une autre existence des corps. Vozès de Janeth Mulapha, Zoky de Zoë Dinampitia, Vagabundus d’Idio Chichava, Ma place & Massiwa de Salim Hamadi Mzé Moissi, Rambolamasoandro de Judith Olivia, Je n’ai pas eu le temps d’y penser, c’est arrivé de Jérôme Brabant, atoucekinépadroi de Céline Amato, Les illuminés d’Eric Languet, Souffle de Soraya Thomas, Faction d’Edith Chateau, toutes revendiquent de faire résonner le vivant, la vibration qui rend sensible à l’énergie du cosmos, qui porte le mouvement essentiel qui permet d’être. 

Dans ces écritures sont encapsulés la joie, la capacité de lien et de réparation mais aussi la fuite et la douleur. Elles s’affirment comme les ressources vitales d’une puissante affirmation artistique qui scande la nécessité de transformer, de migrer. Migrer pour fuir l’immobilisme de la sidération et aussi pour réinventer, enfreindre et déplacer les codes. Migrer pour faire couler, trembler et s’épancher les gestes, les corps et les regards.

Les artistes disent ce monde, nous aident à le sentir et à l’imaginer, à être et ressentir ensemble la complexité. Iels nous ouvrent l’espace commun du sensible, du cheminement vers la pensée possible. Et nous en avons un besoin urgent ! Car devant la catastrophe de l’Anthropocène, climatique et écocide, l’absence de pensée rend l’issue tragique certaine. Nous devons penser ! Penser profondément. Penser contre le renoncement où niche « la banalité du mal », l’ordre du commun confortable consommé qui ici et là, re-installe déjà le fascisme. Penser de cette façon trouble et sensible apprise et partagée avec Virginia Woolf, Emma Goldman, Hannah Arendt, Donna J. Haraway, Paul B. Preciado : penser avec obstination, amour et rage.

Dans ce penser-mouvement, nous ressentons l’être vivant au monde, l’être-là, vibrant dans l’altérité, qui compose en plongée dans l’immatérialité, sensible, complexe, le voyageureuse qui chemine dans la transformation. Migrer c’est penser, le bouleversement, une nécessité, la chance d’un geste d’hospitalité plutôt que de conquête.

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À travers le regard de Line Leclair - Culture Saint-Pierre